在剛剛過去的周末，北京演出市場迎來了井噴式的爆發。從坐落在長安街沿線的國家大劇院、中山公園音樂堂、北京音樂廳，到相距不遠的天橋藝術中心、新近落成的中央歌劇院劇場，再到位于城市副中心的國家大劇院臺湖舞美藝術中心……繁忙的日程排期、豐富的演出類型、人流如織的地標劇場，讓“大戲看北京”的名片更加閃亮。

經典復排

名家大作齊聚北京舞臺

“閻老師可以再往前走幾步，要不然后面的合唱團一上來有點擠。”舞臺監督陳歡用激光筆指了一下舞臺的前側區域。歌唱家閻維文點點頭，對臺下比了“OK”的手勢。燈光再次到位，排練繼續，多媒體影像配合著兩側峭壁般聳立的舞美裝置，讓湘江翻涌的江水和咆哮的戰火穿越歷史，滾滾而來。

7月22日晚，國家大劇院的舞臺上，閻維文領銜的藝術家們正在排練即將于7月28日上演的原創史詩歌劇《長征》。“這次是《長征》第11輪復排了。”閻維文的額頭上沁著點點汗水?！堕L征》首演于2016年，閻維文等歌唱家見證著它的一路提升，但對待熟悉的音樂和人物時，大家依然精益求精，7月12日，劇組開始了音樂坐唱和戲劇排練，“每個演員都想把角色演得有血有肉。只要穿好這身服裝，我們就要找到那個狀態。”閻維文說。

除了日臻完善的中國作品，西方經典也在北京的舞臺上絢爛綻放。7月23日晚，國家大劇院音樂廳里，中國交響樂團團長、首席指揮李心草揮棒，李秀英、張學樑、霍元圓等歌唱家以及樂團230人左右的龐大陣容唱響了《圖蘭朵》歌劇音樂會;與此同時，相距不算太遠的東二環中央歌劇院劇場內，劇院保留劇目《圖蘭朵》也正在上演。

“兩支國家隊同時選擇一部作品，這樣的‘較量’，也只有在北京才能看到了吧。”樂迷梁女士在朋友圈里由衷感慨，“每到這時，我都會找到更多熱愛這座城市的理由。”受邀前來為中央歌劇院《圖蘭朵》助陣的歌唱家莫華倫，同樣贊嘆著北京濃郁的文化氛圍：“北京觀眾藝術欣賞水平高，我們要用心血和熱情把角色演繹好，唱得更有激情。”新近落成并投入運營的嶄新劇場也給他留下了深刻的印象，“在名副其實的歌劇院里排練演出，效果非常棒。”

夏夜炙熱，星光燦爛，《圖蘭朵》中家喻戶曉的“今夜無人入睡”的詠嘆，飄入了城市的夜色里。

新作首演

弘揚傳統文化守正不移

沉淀經典的同時，北京的舞臺也在醞釀著“新”的生機。

7月23日下午，天橋藝術中心人流如織。當天，音樂劇《天生一對》中文版首次來到北京，這段溫情又令人回味的親子故事見證著許多“第一次”：導演劉天池第一次執導音樂劇，音樂人滿江完成了音樂劇舞臺上的首秀……演出結束時，觀眾們用熱情的掌聲回饋藝術家的勇氣和嘗試。散場的安靜并未在劇場里持續太久，傍晚時分，新的人潮伴著落日再度涌來，話劇《又見老爸》《皮囊》又接續上演……

改編自蔡崇達暢銷作品集的話劇《皮囊》這次完成了雙卡司首演，3個小時的表演中，詩意沖撞現實，成長伴隨追問，原作品集中的14篇散文被巧妙摘取和發展，予人共鳴，引人深思。“改編”的靈光也閃爍在鼓樓西劇場中，郭笑自編自導自演的《象棋的故事》讓茨威格的絕筆之作本土化落地，原著小說中的國際象棋被移形換影，改為了中國象棋，盡展“方寸之地”的處世哲學。中國文化的底蘊浸潤著這部作品，貫口表演、倒背如流的《木蘭辭》等等無不令人拍案叫絕。“這些年，很多大師離我們遠去。作為這一行的從業者，我們對他們最好的紀念方式就在自己的實踐當中。”郭笑說。

傳統文化更是在守正中不斷創新。同樣是在7月23日晚，北京京劇院創排的新編現代京劇《石評梅》在中國評劇大劇院成功首演。被譽為“民國四大才女”之一的石評梅一生短暫卻燦爛，“她的個人追求、政治抱負與社會進步、民族解放、復興夢想息息相關、一脈相承。石評梅留下的豐厚精神文化財富，在今天仍具有現實意義。”北京京劇院院長劉侗說。

“滿腹才華，能把青春燃作火;一身肝膽，已將熱血灑成梅。”舞臺上，青年程派名家郭瑋聲遏行云。在立足地域歷史文化汲取創作營養、以國粹藝術傳揚紅色文化，北京京劇院的《石評梅》做出了又一次探索。

藝術普及

接續耕耘陪伴觀眾成長

在《一步之遙》熱烈纏綿的旋律里，一把黑色折扇驀然從側幕展開，身穿紅裙的舞者隨即伴著一束追光登臺，火焰般繞著鋼琴旋轉綻放。舞臺上方，放映機形狀的裝置凌空懸掛，帶著膠片年代復古而溫情的氛圍感。

7月23日下午，國家大劇院臺湖舞美藝術中心里，因疫情反復而與觀眾暫別的公益音樂品牌“臺湖星期音樂會”再度回歸。在“電影與你相遇”的主題下，《海上鋼琴師》《天堂電影院》等佳片中的經典旋律以三重奏等室內樂的形式接連奏響。據工作人員介紹，開演前幾天，兩場“臺湖星期音樂會”的售票率就已接近90%。

許多觀眾趁暑期帶孩子來感受藝術啟蒙，家住通州區的王女士就是其中之一，“家附近能有這樣一座高質量的劇場，作為觀眾，我確實覺得非常幸運。”

藝術的種子在北京這片沃土上遍地生根。僅以剛剛過去的周末為例，中山公園音樂堂里，延續29年的暑期藝術節“打開藝術之門”再度回歸，獲獎無數的中國雜技團、在冬奧會開幕式上唱響《雪花》的北京愛樂合唱團相繼登臺;一街之隔的北京音樂廳里，打擊樂家馬遠一人駕馭滿臺數十件樂器，帶著小觀眾們晃動發光手套，擊掌跺腳，撒歡盡興……觀眾張先生被女兒帶動，臉上也綻開了大大的笑容，“誰說藝術就得是高不可攀的?只有先感受到快樂，才能由衷地愛上。藝術家的美育理念給了我很多啟發。”

藝術如何獲得源源不斷的生命力?答案在藝術家堅持不懈的耕耘里，也在孩子們真誠開懷的笑臉里。正如指揮家譚利華所言，“一代代人因此受到啟蒙，與藝術為伴共同成長，對于我們藝術工作者來說，是一件特別欣慰、有意義的事。”（記者 高倩 方非）